第二十二章 真成三通大帝了！ (第1/2页)
五毛、网评员、在押犯、官奴、太监.
沈三通再一次背上各种标签。
不过他炸粪习惯了，主打炸完就跑，从不回头。
年终、年初最忙，公司的会、官方的会.各种会议。
分析研判形势是虚的，关键还是落实。
三通娱乐10年全面爆发，但沈三通依然不满意。
他心中的理想文化市场，是后世的网文市场。
玄幻、仙侠、武侠、科幻、无限、都市、历史、悬疑、轻等等，品类多样。
每一个频道下面，还有细分。
玄幻有东方玄幻、高武世界、异世大陆、王朝争霸等更细分的子品类。
沈三通不会简单混为一谈，电影市场和网文有极大不同。
从剧情逻辑上，电影、电视剧、网文的故事逻辑要求依次递减。
网文剧情是可以通过情绪掩盖逻辑的，哪怕主角很渣、很自私，故事很弱智，但跟着作者的节奏走，读下来也不会别扭。
电影就不行，对逻辑要求更高，看电影的观众精神集中，角色的动机必须要强烈，合乎现实。
至于说后世优秀网文的逻辑，超过了电影、电视剧，纯粹是因为影视烂的原因。
网文市场给沈三通提供了一个方向，文化市场应该按照消费者需要，提供文化产品。
文化市场需要更加良性的互动。
院校和行业之间，院校与时俱进的输出行业需要的人才，同时从学术上引导行业发展。
影视创作者和观众之间，主创能够产出观众喜欢的影视作品，让喜欢这些影视作品的观众，有一天也来做主创。
这种互动，不只是网文行业，互联网新载体基本都有。
网文、短视频、长视频up主，就是这种互动模式。
既是观众也是创作者，既是信息接收者也是信息输出者。
还有行业和官方之间的互动。
从娱乐产业生态价值存在角度来说，娱乐大众，缓解社会的压力，营造一种良好的氛围，是产业存在意义所在。
尤其东大还是追赶者，社会结构也是动员结构，文化产品可以起到润滑的作用，让社会情绪更加健康。
和审核一样，建构而不是解构，就能慢慢形成良性互动。
沈三通很清楚，前世没有这种互动，这一世，希望三通娱乐能够做起来。
年终会议。
“今年我们取得了一个很辉煌的成绩，但整体来看，文化市场依然不成熟、不完善，接下来五年，我们要以点破面，电影业务起到带头作用，带动其他业务全面发展。”
沈三通先抓主要方面。
游戏自带负面效果，第一游戏公司企鹅名声一直不好，再加上还有版号限制，只适合闷声发大财。
电视剧目前是电视台一家独大，很难完全市场化。
电影、游戏、电视剧、音乐这些业务，适合带头的只有电影。
中国电影大概有三个阶段：
第一阶段，改开前，电影是制片厂模式，为了国家利益服务，本身带有一层光环；
第二阶段，市场化之前，学的欧洲新浪潮，打上了艺术标签；
第三阶段，市场化之后，电影有了商业和艺术的二元化区分对立。
从第二阶段开始，前辈留下的遗泽不断消耗。
在第二阶段，观众受第一阶段遗泽影响，对所谓“艺术家”有滤镜，变成了“清贵”的印象延续到了第三阶段。
在第三阶段，随着信息流动，当有一天，观众结合现实，明悟课本以及官方，面对一些所谓的“文学家”“艺术家”已经是尽可能在挑好听的说了，也就没有任何滤镜。
三个阶段里，地位最高，也是留下最大遗泽的是第一阶段，叫做艺术家、文艺工作者，第二阶段是影视圈，第三阶段慢慢变成了娱乐圈。
说白了，一些人执着于“文艺”“艺术”这种标准，更多是要打造一种特殊身份，而获取特权。
而深处其中的人，心安理得的觉得是“文艺”“艺术”标签给自己带来的地位，取景拍摄的时候，地方会很配合，炸死警犬冠以艺术之名轻轻放过.
这些其实不是“文艺”和“艺术”标签给的，也不只是家庭关系，而是第一阶段的“红色艺术家”留下的香火情。
如果只有消耗而没有增加的话，总有一天遗泽会消失。
观众也会成长的，不会一直受骗。
这里面“文艺工作者”“影视工作者”“娱乐圈工作者”，相互交织，存在混淆，你中有我我中有你。
但当最终产出结果，一直让人失望，观众是不会再做区分了，直接一刀切，都是垃圾。
所以，沈三通一直要做切割。
他受了身份上的好处，一些特殊待遇的好处，也还了。
他收获的成功，同时也会反哺这些群体。
好比媒体人，形成了一个共同利益体。
连一些调查记者，也是这个共同利益体话语权的一部分。
调查记者论证了媒体存在的必要性，另外一部分人，可以借此获取权利。
同样的，当大众对于这个群体感到厌恶，正常做事的也会受到拖累。
也别说冤枉。
受益的时候，没有站出来切割，受损的时候，只能一块承受。
结果就是“学新闻学的”。
“混娱乐圈的”也是异曲同工，就这五个字，就和“学新闻学的”差不多。
未来沈三通可以承受观众对于行业失望的反噬，也必须承受。
他本身就是行业的一份子，也是领头羊。
但是他不想去承受“文艺逼”“歪屁股”“洗米”整烂活的反噬，更不想他的成就，让这些人用来涂脂抹粉。
当然，事物总是辩证的，有坏处自然有好处。
目前处于第三阶段，但前两个阶段的遗泽尚存。
包括华夷在内，也为市场化做出了贡献。
一些媒体将电影和艺术强绑定，猛吹欧洲三大、奥斯卡，电影“第七艺术”，这也算内外势力塑造刻板印象的副产品——电影是艺术。
这也是沈三通不断蹦跶，还能继续蹦跶的原因。
不是没有人有意见，有意见的挺多。
但他是导演，具有强大社会影响力的导演，所具有的宽容和耐心，和演员、歌手完全不一样。
实际上，电影有强烈商业和艺术强关系，对立又统一。
市场化之后，电影直接面对市场。
现阶段院线还未联合，各流程也未走通，所以买票房现象不严重。
要等院线、制作方、金融产品完全链条跑通，出品方都是一家人的时候，才会起来。
而同时电影又是艺术的刻板印象依然存在，所以眼下电影处于一种叠加态。
非常市场化，市场还比较公平，又有艺术的一面。
沈三通敏锐的发现，电影是一个极好的切入点。
电影好坏由市场检验，同时赚钱也不用背负游戏业务的骂名，名声上很好。
“电影是我们的主要抓手，可以获取大量现金流，然而目前市场不成熟，而我们出品数量少，视效大片也少，品类不够齐全是当下现状。”
沈三通提出总的要求：“我们要瞄准国家发展，我们GDP世界第二，我们电影市场也应该世界第二，今年做不到，和本子有点差距，明年我们一定要做到，软实力一定要和我们发展相匹配。”
这不是落后一年，东大GDP藏了很多，一般只统计规模以上的，小摊小贩基本不管。
电影市场发展，是落后好几年。
“同时，未来五年，要把‘前期筹备、中期拍摄，后期制作，面向市场’四个链条初步打通，形成初阶阶段的自由文化市场。”
“面向市场则是必要的一环，检验成败的关键一跃。”
“念经念的再好，口号喊得再凶，观众不认可也是差。”
沈三通先抓电影就是因为市场化这一点。
喜剧片、剧情片拍完半年就可以面市。
带点特效的拍完一年也可以，除了极少数需要两三年。
“明年我们的文艺作品，可以增加一些东南亚元素，用他们的明星，客观的对待他们，不美化也不会回避，湄公河沿岸国家为主。”
东大和小咪在东盟角力。
三通娱乐通过《赤壁》两部和《盗梦》打通东南亚市场，自然要持续发力。
文艺作品也许没法直接产生作用，但可以产生间接作用。
“15年左右建立一套初步电影工业体系，将‘前期筹备、中期拍摄、后期制作、面向市场’这条路径走通，前途很乐观。”
“我们影视产业和文化消费的发展具有初级阶段特征，这个阶段院线建设起来了，消费能力和意识上来了，但对应的供求关系不平衡，是供小于求的供方市场。”
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